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对于文学作品在影视化中所面对的一个共同问题，如何既保持原著的内核，同时又满足影视表现的需求？陈宇提出，首先应该厘清“内核”的概念。在他看来，文学到影视的改编过程中，内核可能有所不同。因为对于改编者而言，改编创作的前提是在相关文学作品中有所感触，“这样才有可能汲取到对其创作最有价值、最有营养的部分”。此种前提下，这个需要保持的“内核”，既可能是某种文学作品呈现的价值观、主题层面的东西，也可能是独特的世界观设定，或者是某种故事情节的精彩设计，特定的精彩人物或者人物关系的设计，甚至有可能是令人震撼的细节呈现。

文学作品影视化面临的叙事方法和节奏的巨大差异，无疑是改编过程中的一大挑战。对此陈宇指出：“文学和影视是两种不同的艺术媒介，电影虽然真正获得艺术地位时已经是20世纪二三十年代了，但它有自己独特的信息表达方式，给予受众独特的艺术感受。”因此，陈宇认为，将文学作品转化为影视作品，完全是两种艺术形式的跨越。

从《狙击手》《满江红》到《坚如磐石》，一直以来陈宇的不少作品都颇受市场和观众的认可，在他看来，影视剧本的创作不仅是创作者自我的表达，更是与观众一起去完成一个故事的结构，“对我而言，这是一个互创的过程，创作中我走出一步，就会去设想观众的感受，观众的这一步很可能决定我的下一步，我在创作中很享受这个互动的过程”。

对于当下电影行业的现状，陈宇表示，“电影曾经是人类有史以来最伟大的、最普遍的文化娱乐活动之一。然而，随着时代的发展，它的观众可能会被各种各样的文化娱乐方式所分流”。与此同时他认为，如同深度阅读会永远被人们需要一样，电影的表达也依然保有不可替代的重要价值，“电影有其自身的魅力和艺术价值，在大银幕前静下心看一段用影像叙述的故事，对于观众来讲仍然是刚需”。

在谈到AI对影视制作的影响时，陈宇表示自己持开放态度。他认为，AI未来或许会取代电影生产中的许多岗位，而这个比例甚至可能占到50%，“特别是越到后端，如特效、制作等环节，取代性会更强”。在陈宇看来，相关的剧本策划等前端环节，AI的可取代性就会弱一些，“它当然能‘创作’，但极有可能仅限于及格线产品，带有创新性和真实情感的故事，其发端和根脉我认为还是在鲜活的生命，跳动的心脏和脉搏中”。